XV Settimana
dei Beni Culturali
in Polesine

Gianpaolo Gasparetto
ha il piacere di invitarLa

domenica 13 dicembre 2009 - ore 11,00

con la straordinaria partecipazione di NINO MIGLIORI

all'inaugurazione della mostra

interagire con scatto:
sette fotografi e un dipinto del '700

durante la presentazione
Pier Luigi Bagatin racconterà la pittura di Giorgio Anselmi

Angelo Maggi parlerà del gruppo fotografico MIGNON

Nino Migliori dedicherà alcuni scatti inediti "Gente del Delta" (1958)

Anche noi di Ca' Cornera condividiamo, con entusiasmo, il tema che caratterizza “La XV Settimana dei Beni Culturali in Polesine”: Il Settecento in Polesine - vita e cultura artistica. Riscoprire come lo stile di quel tempo influenzò ogni aspetto della vita, trasformando tutto in travolgente splendore e “illuminando” ottimisticamente le capacità razionali dell'uomo. Quale miglior viatico per apprezzare la prossima mostra su Mattia Bortoloni e il '700 veneto a Palazzo Roverella di Rovigo !?

Dal prestito di un dipinto del '700, da amici collezionisti, dal raffinato intuito, è scaturito, qui a Ca' Cornera, una sorta di “laboratorio” con l'instancabile e propositivo gruppo fotografico MIGNON di Padova composto da: Fatima Abbadi, Ferdinando Fasolo, Roberta Lotto, Mauro Minotto, Giorgio Pandolfo, Giampaolo Romagnosi, Angelo Tassitano.

In primo luogo, l'impatto con la grande tela “Presentazione di Gesù al tempio” attribuita all' Anselmi (1723 – 1797).

E' vero il piacere della contemplazione! E' il fine di tutta la ricerca estetica.

Giorgio Anselmi (1723 – 1797), pittore frescante formatosi, assieme a Mattia Bortoloni, all'ombra di Antonio Balestra nella Verona del fine settecento, ammirato dalla letteratura artistica Barocca , quale vivace autore di lavori in affresco e ad olio, attivo soprattutto in Lombardia, nel Veneto, nel Trentino e in Emilia. Negli anni maturi mentre eseguiva, per la bella e sontuosa chiesa di Santa Sofia a Lendinara, gli affreschi della cupola e dei pennacchi, disgraziatamente cadde da un'impalcatura e morì il 30 marzo 1797. E' quando si misura con i temi sacri che dà il meglio. E' sapiente nella sua arte di mescolare i secoli e le culture. Qui, nella nostra tela, affiora anche l'interesse per le realizzazioni di Rembrandt, come dimostra la presenza del vecchio barbuto Simone che sembra tolto di peso dalle incisioni del maestro olandese. Ma la verve che anima l'insieme, dove tutti i personaggi sono legati fra di loro dalla dinamica dei gesti, è tipicamente settecentesca e conferisce al dipinto una vitalità nuova. Il ritmo si fa quasi concitato, le figure sono come prese in un vortice.

L'idea di accostare gli scatti di sette fotografi all'opera dell'Anselmi nasce dal proposito di offrire un'esperienza estetica più che didattica. Corrispondenze che emergano da sole alla sensibilità dello spettatore e non solo imposte dalla teoria del confronto con la tela settecentesca. Un esercizio di sensibilità per uno sguardo doppio, di incrocio, di incontro, di sovrimpressione mentale. Un “faccia a faccia” di scatti basati sulle emozioni per opposizioni o per contiguità, fino a dar vita a sequenze di un involontario documentario: sincopato, interrotto, ma coerente. Zoomate e messe a fuoco per porre in rilievo solo alcune parti del dipinto : isolare particolari dall'insieme, calibrare giochi, modulare rapporti, definire priorità. Quello che potrebbe colpire lo spettatore non è tanto la diversità delle fotografie, nella molteplicità delle esperienze ma la prevista concordanza dell'utilizzo del bianco e nero che accomuna, per scelta, tutto il gruppo Mignon. Loro sanno bene che pure il “bianco e nero”, citando il grande Nino Migliori, “ha un suo cromatismo, che è subito evidente nelle infinite gamme di grigi, che danno profondità e rilievo, come se si trattasse di vari colori e dunque a suo modo anche il bianco e nero è un vero, puro colore”. Nell'immobilità delle rappresentazioni, non mancano i colpi di teatro: ombre sorgono dallo spazio. Diaframmi luminosi, per dividere l'arte e gli spettatori dalla realtà, sostituiscono la luce universale con quella quotidiana per scolpire il tempo. Puro teatro quasi cinema. Personalità che, pur appartenendo a costellazioni differenti diventano registi di un film estremo, che potremo dire come Pasolini, è “lingua vivente della realtà”.

Novembre 2009

Gianpaolo Gasparetto

I protagonisti:

Nino Migliori (Bologna, 1926) La fotografia di Nino Migliori, dal 1948, svolge uno dei percorsi più diramati e interessanti della cultura d'immagine europea. Gli inizi appaiono divisi tra fotografia neorealista con una particolare idea di racconto in sequenza e una sperimentazione sui materiali del tutto originale ed inedita. Le Ossidazioni, i Pirogrammi, nei primissimi anni Cinquanta sono opere che non hanno confronti nel panorama della fotografia mondiale. Dalla fine degli anni Sessanta il suo lavoro assume valenze concettuali ed é questa la direzione che negli anni successivi tende a prevalere. Nel '79, nel '93, nel '95 partecipa alla Biennale di Venezia.
Sue opere sono conservate presso
Galleria d'Arte Moderna - Bologna;
CSAC - Parma;
Museo d'Arte Contemporanea Pecci - Prato;
Galleria d'Arte Moderna - Roma;
Bibliothèque National - Parigi;
Musée Ratti - Arles;
Museo di Praga;
Museum of Modern Art - New York;
Museum of Fine Arts - Houston;
Museum of Fine Arts - Boston; Polaroid International MUSEUM - U.S.A. ed altri.

www.ninomigliori.net

Mignon (Padova, 1995) Nasce da un'idea di Giampaolo Romagnosi che, insieme a Mauro Minotto ed Angelo Tassitano, intende realizzare un progetto fotografico finalizzato alla rivalutazione delle piccole cose che appartengono alla quotidianità, fissando come unico vincolo la ripresa e la stampa in rigoroso bianco e nero. Alcuni incontri con fotografi "umanisti" hanno contribuito a fornire gran vigore ed entusiasmo al progetto del gruppo. Le frequentazioni con Giovanni Umicini, influenzano la poetica del gruppo determinando un'attenzione particolare alla "street photography". L'incontro e l'amicizia instaurata con Naomi e Walter Rosenblum, hanno segnato la conferma della bontà delle intenzioni progettuali del gruppo. Recentemente il rapporto con il prof. Angelo Maggi, docente di Storia della Fotografia presso la Facoltà di Architettura dell'Università di Venezia, ha stimolato un nuovo interesse per i luoghi e gli spazi segnati dalla presenza umana. www.mignon.it

Pier Luigi Bagatin (Lendinara, 1952) Studioso, esperto d'arte, giornalista, socio ordinario dell'Accademia dei Concordi di Rovigo, corrispondente interno della Deputazione di storia patria per le Venezie. Dirige le riviste “Beni culturali e ambientali in Polesine” e “Il legno nell'arte. Tarsie e intagli d'Italia”. Ha pubblicato saggi e articoli di carattere storico e artistico. Dal 1981 è direttore della prestigiosa biblioteca “G. Baccari”di Lendinara. Nel settore della tarsia lignea ha edito alcuni studi fra i quali: L'arte dei Canozi lendinaresi (Trieste, Lint, 1987; 2^ ed., 1990), La tarsia rinascimentale a Ferrara (Firenze, Centro Di, 1991), Le tarsie dello studiolo di Urbino (Trieste, Lint, 1993;2^ ed. 2004), Preghiere di legno. Tarsie e intagli di fra Giovanni da Verona (Firenze, Ed. Toscano, 2000); Le pitture lignee di Lorenzo e Cristoforo da Lendinara (Treviso, Antilia, 2004).

Fatima Abbadi Con immagini domestiche, del quotidiano, ci regala una fotografia che testimonia il tempo reale. Testimonianze, non ricordi. C’è una sottile differenza tra i due termini: il primo indica una cosa viva, in divenire, aderente al fatto stesso. Il secondo è la fine del fatto e il suo sigillo. Fatima Abbadi coglie immagini dinamiche, al passo con i tempi, non più statiche, finite, come siamo abituati a riconoscere la fotografia nel nostro immaginario.

Ferdinando Fasolo Nelle sue immagini c’è un forte impatto scenico. Sono sempre frutto di uno sguardo dritto, organizzato per assi e griglie ortogonali; un disporre la scena costruita con la camera a ricalcare l’immagine in parte già organizzata. Puro teatro. Sono fotografie intense che impongono una meditazione e una riflessione. Sono anche opere umane, complesse, stratificate, dense di cultura.

Roberta Lotto Una forte sensibilità pittorica chiaroscurale è ormai la sua cifra stilistica. Predilige gli scuri per creare il contrasto di luci ed ombre. Insaziabilmente curiosa, dal ritratto al reportage: nessun genere le sfugge. Mai ferma, sempre pronta ad abbandonarsi alla curiosità per quel che colpisce il suo sguardo rapace. Alcune fotografie qui esposte sono state scattate appositamente, sperimentando una sorta di cortocircuito con il grande dipinto settecentesco. Da un esercizio dell’obiettivo, libero ma sapiente, Roberta Lotto ci consegna immagini nuove che competono con l’ordine antico. Forme contorte, immagini sfuocate, distorsioni improbabili del colore: ”Lo scontro dell’ansia allo stato puro del ventunesimo secolo con le certezze del passato”.

Mauro Minotto. Attraverso le sue immagini c’insegna a guardare il mondo e la sua gente. C’invita a riflettere sul chi siamo oggi e sul mondo in cui viviamo. Imparate a raccogliere i momenti più importanti della vostra vita: sembra dirci. E questi momenti sono emozioni, non più fotografie. Qui sta la cifra di Mauro Minotto.

Giorgio Pandolfo. Con l’obiettivo sa far parlare un gesto o un volto per darci emozioni immediate, restituendo al naturale, tenerezze che magari neanche più ricordavamo. Nella fotografia “Il nonno con nipote” c’è un’intensità negli occhi del vecchio, che è proprio quel misto di preoccupazione e concentrazione, di affettuoso possesso e apprensione, riconducibile a certi profondi sentimenti familiari. Come non ritrovare la stessa densità espressiva in Simone profeta, magistralmente dipinto dall’Anselmi, nella ”Presentazione di Gesù Bambino al tempio”.

Giampaolo Romagnosi. Ha la straordinaria capacità di metabolizzare nella fotografia tutte le sue conoscenze classiche e grazie a ciò riesce a trasformare il suo forte radicamento in un’apertura inventiva straordinaria. I suoi scatti non sono mai banali, sono sempre lavori di ricerca in cui l’immagine sembra estraniarsi dal contesto apparente per svelarne uno nascosto, segreto, invisibile, acquistando un’altra dimensione, molto più ampia con valori di forza fantastica. Mediante il foro stenopeico, come canale privilegiato per l’infiltrarsi di immagini strabilianti come una fantasmagoria, intuisce e progetta visioni fissando un immaginario sconosciuto.

Angelo Tassitano. Il suo occhio sa cogliere attimi di purezza. Si emoziona di fronte al mondo che si mostra a lui. Coglie immagini dalla vita, registrando momenti di grande verità: come ne “la processione”, dove un genitore porge il piccolo figlio al santo, oppure nello scatto potente “zingari” , dove un raccolto gruppo familiare gitano sembra pervaso da una luce quasi spirituale.

XV Settimana dei Beni Culturali in Polesine

interagire con scatto: sette fotografi e un dipinto del '700

XV Settimana
dei Beni Culturali
in Polesine

interagire con scatto:
sette fotografi e un dipinto del '700